Schloss Hollenegg for Design öffnet erneut seine Türen für eine zeitgenössische Design-Ausstellung. Unter dem Titel EARTH + FIRE konzentriert sich diese entgegen dem Ausstellungskonzept in den Jahren zuvor nur auf ein Medium: Keramik.
Die historischen Räumlichkeiten von Schloss Hollenegg beherbergen eine einzigartigeSammlung von antiquarischen Keramik- und Porzellanstücken, die von japanischem Imari-Porzellan über chinesische Vasen, Augarten-Teetassen, Meißener-Figuren, persische Fliesen bishin zu wirklich spektakulären Öfen aus dem 17. und 18. Jahrhundert reicht. Neben den kostbaren Stücken finden sich aber auch alltägliche und charmante Objekte, die davon zeugen, dass das Schloss auch schon immer ein Zuhause war.Für EARTH + FIRE präsentieren nun 23 zeitgenössische DesignerInnen ihre eigenenKeramikarbeiten neben den historischen Stücken aus dem Besitz der Familie Liechtenstein.Zeitgleich wird die Künstlerin Marie Janssen – nur einen kurzen Spaziergang vom Schloss entfernt und halb versteckt im Wald – eine große Keramik-Installation gestalten. Im Laufe des Monats Mai wird sie dort einen Brunnen in Form einer Muschel bauen. Das öffentliche Kunstprojekt, das einer Wasserschnecke nachempfunden ist und an ein menschliches Ohr erinnert, wird direkt vor Ort im Brennofen modelliert und gebrannt werden. Der funktionierende Brunnen, ein Geschenk an die Gemeinde, soll später wie ein mysteriös gestrandetes Andenken an eine längst vergangene Zeit erinnern. Keramiken gehören historisch zu den ersten vollständig von Menschenhand hergestellten Gegenständen und werden seitdem zur Lagerung von Lebensmitteln, zum Kochen sowie zum Transport von Wasser verwendet.
Das ästhetische Spektrum des Designs ist dabei erstaunlich weit und die verschiedenen Techniken zur Herstellung von Keramik bis Porzellan sind so vielfältig wie die Böden der Erde. Das Ergebnis vereint somit genauso Chemie, Geologie undTechnologie wie Ausdruck von Geschmack und Ästhetik.
Durch die Präsentation alter und neuer Keramik in der Ausstellung EARTH + FIRE entsteht ein ungewöhnlicher Dialog, der die BesucherInnen auf eine Entdeckungsreise mitnehmen und den unglaublichen Einfallsreichtum von HandwerkerInnen und DesignerInnen sowie die fast magische Kraft von Erde und Feuer aufzeigen soll.
Die Ausstellung wird von Alice Stori Liechtenstein und Rainald Franz, Kurator für Glas und Keramik im MAK in Wien, als Gastkurator kuratiert.
Die Künstler sind: Ahryun Lee, Alice Walton, Alterfact, Attua Aparicio, Babette Wiezorek, BNAG, DecioStudio, Erik Haugsby, Floris Wubben, Jessie Derogy, Karl Monies, Katie Stout, MariaScharl, Marie Janssen, Misha Kahn, Onka Allmayer-Beck, Prinzhorn Kadanka, Reinaldo Sanguino, Sarah Pschorn, Sem Leutscher, Studio Furthermore, Teresa Berger, Unfold.
Mehrere namhafte Designgalerien arbeiten für die Ausstellung mit Schloss Hollenegg zusammen und haben DesignerInnen ausgewählt, die sie unterstützen und denen sie eine Bühne geben: Friedman Benda mit Misha Kahn, The Future Perfect mit Reinaldo Sanguino, Etage Projects mit Karl Monies, MDR mit Attua Aparicio, She BAM! Galerie Lætitia Gorsy mit Sarah Pschorn und R&Company mit Katie Stout. Zum ersten Mal werden alle Stücke der Ausstellung auch zum Verkauf angeboten.
Die geplanten Öffnungstage sind 15./16., 22./23. und 29./30. Mai. Sollten die Maßnahmen zur Eindämmung der Pandemie dies nicht zulassen, wird die Ausstellung im Sommer zu einem späteren Termin gezeigt werden. Die Eröffnung wird live auf Instagram gestreamt und eine Tour durch die Ausstellung in Form eines Videos veröffentlicht. Wie immer wird auch ein Katalog mit Abbildungen der einzelnen Projekte sowie Aufnahmen von den Innenräumen des Schlosses zur Ausstellung erscheinen.
Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Schloss Hollenegg for Design: